Cantate et Parole, Eglise Saint-Laurent, le 12.4.26, 18h

Ce programme met à l’honneur la richesse du répertoire choral sacré européen, à travers un dialogue subtil entre le chœur et la voix du contre-ténor. De la ferveur baroque à la modernité mystique du XXᵉ siècle, il propose un voyage spirituel où la musique devient prière et lumière.

Le concert s’ouvre avec Henry Purcell, Man that is born of a woman, éclat de sérénité et de confiance. Le contre-ténor répond avec Heinrich Schütz, maître de l’expression luthérienne, dans O Jesu, nomen dulce, méditation intime sur la douceur du nom divin. Bach revient ensuite avec le grand motet Jesu, meine Freude (BWV 227), sommet de polyphonie et de spiritualité.

Entre les pages chorales, le contre-ténor offre des instants de pure grâce : O quam pulchra est de Grandi, d’une sensualité lumineuse, et An Evening Hymn de Purcell, prière apaisée au seuil de la nuit. Le chœur explore ensuite la ferveur moderne avec Litanies à la Vierge Noire de Francis Poulenc, éclatante de foi et d’émotion, avant de conclure dans la clarté mystique de la Renaissance avec O quam gloriosum de Victoria, hymne à la gloire céleste.

Ce programme, empreint de recueillement et de splendeur vocale, célèbre la rencontre entre tradition, humanité et transcendence, un véritable hommage à la beauté du chant sacré à travers les siècles.

Il est des voix qui semblent venir d’un autre monde. La voix du contre-ténor en fait partie. Elle échappe aux frontières : ni tout à fait humaine, ni tout à fait céleste, elle ouvre un espace de mystère et de lumière.

Elle porte en elle la mémoire des siècles passés, celle des cathédrales, des passions baroques, des émotions pures. Chaque note semble venue d’un ailleurs, fragile et ardente à la fois, comme une prière qui hésite entre la terre et le ciel.

Laissons-nous traverser par cette voix suspendue. Ecoutons-la comme on écoute un rêve ancien : celui d’une humanité qui cherche, à travers la musique, à toucher l’éternité.

Célébration vibrante de la musique sud-américaine, ce concert rend hommage au compositeur argentin Ariel Ramírez, figure incontournable du folklore latino-américain. À travers la Misa Criolla, Alfonsina y el Mar, Navidad Nuestra et une sélection de chants traditionnels, c’est tout un continent qui se raconte : ses paysages, ses légendes, sa foi, ses rythmes et ses émotions.

La voix profonde et lumineuse de María de la Paz incarne cette tradition vivante, portée par un ensemble instrumental où se rencontrent piano, guitare, charango, percussions, flûte et basse. Ensemble, ils créent un écrin sonore chaleureux, mêlant virtuosité et authenticité.

Au cœur du programme, la Misa Criolla déploie sa beauté singulière : une messe en langue vernaculaire, imprégnée de rythmes andins et de mélodies populaires, devenue l’une des œuvres les plus aimées du répertoire sud-américain. Plus intime, Alfonsina y el Mar rend hommage à la poétesse Alfonsina Storni dans une chanson d’une sensibilité bouleversante. 

Avec Navidad Nuestra, Ramírez revisite le récit de la Nativité à travers les paysages et les traditions de l’Argentine, offrant un cycle à la fois narratif, coloré et profondément humain.

Les chants folkloriques qui complètent la soirée prolongent ce voyage musical : zambas, chacareras ou vidalas se succèdent comme autant d’échos d’une culture foisonnante, où la joie, la nostalgie et la spiritualité s’enlacent.

Entre ferveur, poésie et éclat rythmique, ce concert est une immersion dans l’âme de l’Amérique du Sud, portée par des artistes qui en transmettent la chaleur et la vérité avec une intensité rare.